martes, 19 de mayo de 2009

OP - ART



El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art o Op-Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas.





Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posiblidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica.


Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.


El Op-Art se caracteriza por varios aspectos: La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético. Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.


Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.


En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente. Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.




Algunos teóricos han interpretado el nacimiento del Op Art como una reacción contra el expresionismo abstracto, el estilo dominante en la pintura estadounidense desde la década de los 50. El Op Art también preludiaría la llegada del Pop.


sábado, 2 de mayo de 2009

BUENOS AIRES EN CAMISETA








Alejandro del Prado (Calé) fue un artista legendario que desplegó su talento inmenso en la década del 50 y parte de los 60.


Calé, nace en Rosario en 1925. A los 20 años se traslada a Buenos Aires y dibuja avisos publicitarios. Su carrera como humorista comienza en 1947, en la revista Pobre Diablo.






Colabora con diversos medios gráficos como Descamisada, Pica Pica, El Laborista, Democracia y River, donde firma sus columnas con el seudónimo “Alejandro, el fana”. En la revista Sucedió en la Farra publica la serie “Buenos Aires íntimo”.


Hacia 1951, el legendario Guillermo Divito descubre su trabajo y lo invita a sumarse al equipo de Rico Tipo. Allí, Calé desarrolla su máxima creación: Buenos Aires en Camiseta, que se publica hasta 1963, año de su muerte.





Increíble retratista del “alma” de los porteños, las diferentes texturas visuales (puntos, ondas, rayas, flores, cuadriculados, etc.) para tratar los ropajes de sus muchachas y “muchachones”, los ritmos y grosores de sus trazos negros para representar arrugas, ceños fruncidos, narices, trajes cruzados, pechos y caderas, eran descomunales.





Igual que las representaciones barriales donde se vivía esta comedia dramática que era la vida barrial de los 50 y la enorme cantidad de posibilidades y combinaciones que encontró Calé con sólo tres elementos: mujer joven + hombre joven + zaguán, indica a la claras que este hombre no solamente miraba, sino que además veía.





A fines de la década del 60 se recopilan y re-editan parte de sus trabajos en 2 fascículos que llevan el nombre de “Selecciones de Calé, BUENOS AIRES EN CAMISETA”